Bienvenidos
Biografía
Un Premio Nobel
Obra
Imagenes
Almas de violeta (1900)
Titulo sugerido por Rubén Dário es uno de sus dos libros iniciales y declaradamente modernista, de los cuales Juan Ramón Jimenez se negó a reimprimir, en el cual Violeta es color crepuscular, otoñal, y su utilización sinestésica alude a la melancolía predominante en el lirismo de la época. Violeta es la coloración "decadente", indecisa de tantas almas sensibles como escribían versos tristes sobre amores des- — 31 - encarnados, vírgenes vestidas de blanco y primaveras inefables. Juan Ramón, recién salido de prolongada adolescencia, era triste por naturaleza y por contagio, ambiguamente sensual, exclamativo, más literario de lo que iba a serlo nunca, y se complacía, como muchos otros, en visiones un tanto lúgubres y hasta sepulcrales. En general los críticos (y aún el autor mismo) apenas distinguen entre este y Ninfeas. Almas predominan los versos intimistas y sentimentales escritos con anterioridad o al margen de un cierto modernismo militante
Ninfeas (1900)
Cuyo titulo le aporta Valle-Inclán es otro de los libros que junto con Almas de violeta son tipicamente modernistas, donde la mayoría de los poemas dejan ver la huella de las nuevas actitudes y de una problemática que imponía modos expresivos diferentes.Un soneto de Rubén Darío, llamado "Atrio", sirve de introducción a Ninfeas. Es, por cierto, un buen soneto en que el poeta maduro pregunta al poeta joven: Tienes, joven amigo, ceñida la coraza Para empezar valiente la divina pelea? Te sientes con la sangre de la celeste raza Que vida con los números pitagóricos crea? Los versos de Darío apuntan al Juan Ramón futuro, a quien identificará poesía y creación, sintiéndose capaz de crear realidades en los nombres. Los primeros poemas del volumen, "Ofertorio" y "Sinfonía", aún hablan de Ensueño y Delirio, y en ellos encarnan las ninfeas que son personificaciones aladas que remontan el vuelo desde el lago "en que un cisne tristísimo lanza treno muriente". El cisne, archisímbolo modernista, está donde hace falta.
Rimas. 1900-1902. (1902)
El libro Rimas supone, desde el mismo aspecto externo, serio y sencillo a la métrica y contenido, un cambio respecto a Almas de violeta y Ninfeas, los dos libros anteriores. Rimas es para la mayoría un libro triste o melancólico que puede considerarse como la odisea del alma soñadora de su autor o la huella de un alma a través de la vida. Es, además y según su testimonio, una reacción contra el modernismo agudo y una vuelta a los primeros románticos, a los que había leído en su primera adolescencia.
Arias Tristes (1903)
Arias Tristes es un libro que tiene una importancia colosal y de él nacen todos a la nueva poesía. Toda la crítica primera, excepto Machado, destacó la tristeza como nota dominante del libro. El tema dominante es el Paisaje, descrito con sensibilidad de pintor impresionista, en el que los contornos de las cosas y del verso tienden a difuminarse para dar la impresión de vaguedad. La enumeración, más sugerente que narrativa, contribuye a acrecentar el sentimiento de irrealidad en cuyo centro palpita el alma solitaria del poeta. El recuerdo de amores y la preocupación por la muerte (aunque sin la insistencia de Rimas ) está presente. El miedo a la muerte física del poeta, o el miedo a lo desconocido, o a mirarse dentro de sí simbolizado por esa sombra larga que le sonríe, le habla y le pregunta por las penas de su alma.
Jardines lejanos (1905)
En Jardines Lejanos utiliza casi exclusivamente el verso octosilábico dándole una mayor variedad rítmica al distribuirlo en romances cuartetos, redondillas y otras combinaciones. Aunque domina el romance, hay un equilibrio acentuado entre la asonancia y la consonancia.
Elegías I (1908)
Elegías II (1909)
Olvidanzas, I. Las Hojas Verdes (1909)
Las Hojas Verdes , libro escrito en 1906, no se publicó hasta 1909. Formalmente es un libro muy variado. El poeta utiliza metros de arte mayor y menor que, al igual que la consonancia o asonancia, se combinan en las más variadas estrofas. A estos ensayos métricos se une una mayor osadía en el tratamiento de las rimas, ya iniciada en el libro anterior, se experimenta con la rima en un alarde de virtuosismo: no sólo rima palabras rotas, sino también palabras que no tienen acento propio, o juega con el oído del lector para amortiguar la falsa consonancia. El libro tuvo escaso eco en la crítica. El paisaje donde se sitúan estas hojas verdes es un paisaje simbolista en el que el jardín es la mujer, cuyos labios son frutales y los ojos y las carnes blancas –nardos, el crepúsculo es el ocaso del alma. No es un libro alegre pero tampoco triste, tiene un tono diferente, teñido a veces de cierta ironía, como si el poeta, cansado de tantas lágrimas, quisiera empezar, desde la paz de los campos de Moguer, a cantar las cosas sencillas.
Poemas Mágicos y dolientes (1909)
Poemas májicos y dolientes se inicia con un poema dedicado a la Poesía. En la primera parte, a través de los viejos temas como el otoño, la luna, el jardín, el parque y las hojas secas, que parecen corresponderse con su alma, arruinada y seca, la belleza inunda de divinas armonías y siente un florecer de rosas inmortales. En Ruinas, la parte más interesante de este libro se pregunta qué le dará la vida hueca. En la tercera parte (JRJ único para exprimir su vida a través del recuerdo, siempre con nuevos matices) aparece Francina, la muchacha francesa que aún sigue inspirándole poemas.
Elegías III. Elegías Lamentables (1910)
Baladas de Primavera (1910)
Baladas de Primavera está escrito desde una tradición popular, que JRJ parece conocer bien desde joven, a la que no se somete, y de la que se sirve para crear nuevas canciones, nuevas músicas y nuevos ritmos. Ahí es donde reside el interés del libro. Escrito después de la crisis, recoge la emoción alegre que el poeta siente en contacto con la amapola, el almoraduj, el romero, el pájaro del agua, la flor de la jara...No tuvo repercusión apenas en la crítica del momento.
La Soledad Sonora (1911)
Cuando aparece La Soledad Sonora sólo es elogiada por Gómez de la Serna que es el único que le dedica unas palabras. Libro volcado sobre la naturaleza. Es en ella y la comunión donde el poeta encuentra momentos de felicidad.
Pastorales (1911)
Pastorales fue escrito en 1905, y no se publicó hasta 1911. La crítica lo acogió con silencio. JRJ había ya publicado Olvidanzas y Baladas , donde aparecían elementos apuntados que en Pastorales hallaban más feliz expresión. Libro de una gran unidad en la forma (casi todo romance) así como en el contenido (la naturaleza de Guadarrama y Moguer). Generalmente se suele considerar como libro gemelo de Jardines Lejanos y Arias Tristes , y se emiten juicios que los engloban. Si en la primera parte el tono es aún nostálgico, nostalgia de Moguer, enla segunda la presencia del poeta anima el pueblo y surgen los tonos más alegres que se expresan en exclamaciones joviales ante el placer del reencuentro en lo cotidiano, la calle de los marineros, el despertar de Moguer. En la tercera parte y apéndice es donde se agrupan los poemas de más espíritu popular, donde se produce la fusión de lo natural con lo intelectual que predicaban los institucionistas y que Pastorales empieza ya a reflejar. Aunque el libro no se ha liberado de lo francés, se sitúa en líneas preferentemente hispanas.
Melancolía (1912)
Melancolía , palabra que refleja el estado de ánimo del aspecto postromántico del modernismo, da titulo a uno de los últimos libros escritos en Moguer. El libro tuvo una buena acogida por la crítica y fue propuesto por la prensa, junto a Campos de Castilla para el premio Fastenrath. Melancolía se asienta en lo misterioso, lo desconocido y lo pasajero. En Melancolía se anuncian varios libros en verso: Libros de amor (1911-12), El dolor solitario (1911-12), Domingos (1911-12), El silencio de oro (1911-12), La frente pensativa (1911-12) y Bonanza (1912). A éstos habría que añadir: Arte Menor (1909) y Poemas Agrestes (1910-11), anunciados en Elegías Lamentables . Poemas Impersonales (1911), anunciado en La Soledad Sonora. Pureza (1912) y Unidad (1912-13), anunciados en Laberinto; Libros que completan el trabajo de los últimos años en Moguer. Ninguno de ellos lo publicó JRJ como libro, pero sí los recogió parcialmente en sus diversas antologías.
Laberinto (1913)
Como en los anteriores libros, Laberinto se inicia con un poema-dedicatoria, en este caso a Díaz-Plaja. En Laberinto están los mejores paisajes juanramonianos y, junto a Melancolía y La Soledad Sonora , constituyen un diario íntimo. El primero, sobre todo por su erotismo, debió de ser bastante atrevido en la sociedad de su época.
Estío (1916)
Estío es una especie de diario "lírico", "inquieto" y agudo. En palabras de JRJ "es el libro mejor que he escrito porque tiene más sangre y cenizas que ningún otro". Lleva a modo de prólogo un poema de Shelley, cuyo contenido sobre la mudanza está en relación con el libro. Formalmente domina el verso octosílabo y la rima asonante. Reaparece la silva y, en algún caso, el verso libre. Supone un cambio en la expresión sencilla hacia la desnudez, aunque no tanto en relación con los libros inéditos (1908-1911) en los que ya se había iniciado ( Apartamiento, La frente Pensativa, Pureza, El Silencio de Oro, Bonanza ).
Platero y yo (1907/16)
Platero y yo (1907-1916): La inspiración y el material del libro se derivan de los años en los que el poeta residió en el pueblo andaluz donde había nacido. En él ha llegado a la madurez artística y pone fin al primer período de su prosa poética creando una obra maestra. Destaca por su unidad y coherencia interior, lograda por el ambiente constante de Moguer, por sus dos protagonistas principales (Platero y su amo) y por su elaboración especial de las estaciones del año. Aquí vemos que el mundo simbolista de sus primeras obras en prosa cede el paso al mundo natural del borrico y su dueño, un mundo concreto de gentes y cosas. Su interés principal se centra sobre la interacción del hombre con su medio natural. Se tratan muchos temas: el carácter transitorio de la vida, la mortalidad, la naturaleza, la violencia, la fealdad, la crueldad… que reflejan la nueva preocupación del autor por los aspectos desagradables de la realidad social, por la miseria del hombre y por su crueldad con los animales y los otros hombres. Todo esto aparece en contraposición con la ternura y la bondad que se despliegan en el mundo natural del borrico y su dueño. Es, sin duda alguna, la obra más conocida de J.R.J. y por ello ha sido traducida a numerosos idiomas. Como muestra aquí ofrecemos las cubiertas de algunos de los ejemplares más significativos y curiosos:
Sonetos Espirituales (1917)
Sonetos Espirituales: Aunque cronológicamente es anterior a Estío , aparece un año más tarde. El libro se abre con un poema-dedicatoria: "Al soneto con mi alma". La estructura de estos sonetos es clásica, el endecasílabo dominante es el acentuado en la sexta sílaba (el más suave y musical de nuestra poesía), que, unido a los encabalgamientos y las rimas apagadas, hace que el poeta convierta al soneto, como ya señaló A. Sobejano al aparecer el libro, "en un poema lírico". Por testimonio de JRJ sabemos que el libro lo había iniciado en 1913, ya que en junio lo mostraba a su amigo Juan Guerrero, que quedó satisfecho del resultado. Gran parte del libro está inspirado en el amor a Zenobia: encuentro del amor, ruptura y sublimación a través del ensueño y la memoria (es una historia de amor).
Diario de un Poeta recién casado (1917)
Diario de un poeta recién casado es un cuaderno de viaje, en el que el poeta anota sus impresiones y emociones desde su salida de Madrid hacia América, para casarse, hasta su retorno (1916). Hay un anhelo de abandonar las formas para llegar a la verdad íntima. Las composiciones están algunas en prosa y otras en verso. La crítica posterior ha valorado positivamente la originalidad del Diario no sólo desde el punto de vista formal, sino también del contenido, dentro del proceso poético de JRJ, y la influencia definitiva que ha tenido en el desarrollo de la poesía española posterior. Formalmente los versos se distribuyen entre silvas arromanzadas y el verso libre; abundan también las asonancias internas y externas diseminadas sin norma, surgidas del tiempo interno del poeta, en armonía con el mar. JRJ declaró que el Diario "es un libro de descubrimientos: descubre el mar que le trae el verso desnudo".
Poesías Escojidas (1917)
El año 1917 es fundamental en la evolución de la poesía de JRJ: a la publicación del Diario sigue Poesías Escojidas : "historia muda de toda su obra poética", que confirma el carácter metafísico de la escritura en sí misma iniciado en las primeras revisiones de Ninfeas y Almas de Violeta .
Eternidades (1918)
Los cuatro libros escritos y publicados durante los años 1916-23, Eternidades 1918, Piedra y Cielo (1919) y Poesía y Belleza (1923) constituyen un cielo poético que viene a confirmar definitivamente, y en algunos aspectos a superar, los caminos abiertos en los libros inmediatamente anteriores, en especial el Diario . Escritos, según puede desprenderse de las fechas durante prácticamente los mismos años, las cuatro obras conservan hasta cierto punto una relativa unidad temática y estilística. Sin embargo esta unidad no puede ser reducida a un tema básico para los cuatro libros. Eternidades gira alrededor del eje central de la angustia por tener que morir. Tras la estabilidad emocional alcanzada junto a Zenobia, el poeta, cerrado a la realidad externa, en su momento contrarrestada por la poesía, ahora ignorada, se concentra en sus intentos de neutralizar sus preocupaciones obsesivas. De entre todas ellas la muerte (la conciencia de la temporalidad) destaca como una de las que más intranquilizaba al poeta. De ahí que junto al tema del amor, Eternidades sea un libro de búsqueda de eternidad.
Piedra y Cielo (1919)
Aunque en Piedra y Cielo muchos poemas son de asunto y tono parecidos a los del libro anterior, se observa una mayor dedicación a determinados núcleos temáticos. En primer lugar es un libro más meta poético que el anterior, abundan las reflexiones del poeta sobre su poesía y sobre sí mismo como autor; en segundo lugar se amplían las soluciones frente a la muerte mediante el recurso al recuerdo, motivo básico de la primera parte y en tercer lugar, lejos de empezarse a diseñar, se intensifica, en especial en la tercera parte, el sentimiento de autocomplacencia del poeta, en su creada situación de privilegio frente al mundo sobre el que manda. En este libro culmina el proceso de identificación del poeta con la belleza y con el mundo, símbolos ambos de lo eterno.
Segunda Antolojía Poética (1922)
En el intervalo de publicaciones que va de 1919 a 1923, año de Poesía y Belleza, JRJ prepara y publica en 1922 su Segunda Antolojía poética , segundo gran intento de depuración y síntesis de su Obra. La Antolojía , ampliando el contenido de las Poesías Escojidas de 1917, abarca desde Primeras poesías hasta Piedra y Cielo , pasando por los libros inéditos del periodo de Moguer. En su proceso constante de creación y recreación, el poeta dice necesitar de periodos analíticos que le sirven para ver su obra con una visión de conjunto. Fruto de estos periodos son las diversas antologías: selección de lo que el poeta considera perdurable y corpus, ejemplificativo de su trabajo de síntesis y revisión de la obra.
Poesía y Belleza (1923)
Al año siguiente de la Segunda Antolojía aparecen Poesía y Belleza , libros gemelos y antológicos (según consta en la portadilla de ambos libros) de 15 libros que el poeta estaba elaborando entre los años 1917 y 1923: La realidad invisible , Unidad, Hijo de la alegría , Fuego y Sentimiento , Luz de la atención , La mujer desnuda , Ellos , La muerte , Forma de huir , El vencedor oculto , La obra y Miscelánea (una por año de 1920 a 1923); a ellos se tendría que añadir Entretiempo , libro de los mismos años, con poemas en ambas antologías, pero no citado en las portadillas. Anticipos de algunos de estos libros fueron publicados en diversas revistas, como Hermes, España y La Pluma , motivo por el cual no vieron la luz ninguno de ellos por separado. Puede ser por un lado que considerara agotada la manera de poetizar como la naciente obsesión por la Obra total definitiva. Poesía y Belleza se caracterizan por oposición al carácter unitario de los libros anteriores, por su contenido heterogéneo y por su presentación desordenada: pluralidad temática que se corresponde con su carácter antológico. En ambos libros se observa un apaciguamiento de la angustia frente a la muerte. Parece como si el poeta tratase de aceptar el hecho de morir y, en último extremo, la obra serviría para prevalecer más allá de la muerte física del poeta. La realidad invisible y Unidad son libros temáticamente muy heterogéneos. Ambos son de persecución ultimidades, atento al secreto del universo y preocupado por el misterio del existir. Hijo de la alegría , como afirmaba el poeta, recoge sus textos más chocantes, abusivos y caprichosos. En la misma línea debía estar Entretiempo , cuyo carácter era como el de Hijo de la alegría , pero más sentimental, agudo y breve. Raro también, como siempre el entretiempo. Primavera y otoño. Las alegrías, las tristezas, las sensaciones raras, las nostaljias. Fuego y sentimiento recogía los textos de la nostalgia moguereña. En Luz de la Atención se reunían los poemas inspirados por poemas, músicas y cuadros ajenos. Ellos englobaba los textos dedicados a sus familiares: "Todo lo que he escrito a y de mi madre, de mis abuelos, padre, hermanos, sobrinos, primos, etc.". Forma del huir y El Vencedor oculto , quizá los más breves y menos estructurados de todos los proyectos, son difíciles de definir temáticamente. Miscelánea , como su mismo nombre indica, es un libro miscelánico, donde conviven los más variados temas y formas (el proyecto está tanto compuesto por poesía como por prosa y aforismos).
Canción (1936)
Tras la publicación de estos libros se abre un largo silencio editorial, sólo esporádicamente roto por la publicación de los cuadernos: Unidad, Sí, Ley, Obra en Marcha, Sucesión, Presente y Hojas , y por la colaboración en periódicos y revistas ( Residencia, La Gaceta literaria, El Heraldo de Madrid, El Sol, Héroe ). Todos los esfuerzos del poeta están orientados hacia los proyectos de ordenación y edición de su obra completa. A esta intención responde la publicación de Canción en 1936, primer y único volumen publicado de un proyecto de ordenación de la Obra , titulado Unidad Obra Poética (desde 1895). El libro es una antología de las canciones escritas por JRJ, entresacadas de sus respectivos volúmenes anteriores y, en muchos casos, muy corregidos o, como le gustaba decir al poeta, revividas. La guerra se encargó de truncar la publicación de los 20 volúmenes restantes.
Españoles de tres mundos (1942)
Fue publicado, por vez primera, en Buenos Aires, en 1942. En la portada, el autor colocó dos fechas 1914-1940, indicando el largo período de gestación que precedió a su publicación en forma de libro. Los primeros "retratos" datan los días pasados en la Residencia de Estudiantes. Comenzaron a publicarse en los periódicos madrileños hacia 1924 y por los años treinta su publicación se extendió a las revistas y periódicos de Hispanoamérica. Juan Ramón dedicó más tiempo y energía a los retratos entre 1926 y 1934 que en cualquier otro momento. El lector reconocerá en los retratos a un distinguido grupo de poetas y líderes intelectuales de la misma generación de Juan Ramón o la anterior, a los que contemplaba y admiraba de maneras diferentes: Bécquer, Rosalía de Castro, Giner, Cossío, Unamuno, Machado, Alberti, Lorca, Aleixandre... Este libro es su última colección de prosa lírica, consistentemente creadora, la más inspirada, representa la culminación de toda la prosa anterior, y da máxima expresión, como veremos, a la singular visión del mundo de "El Andaluz Universal".
Voces de mi copla (1945)
Hasta 1945 no publica su primer libro de poemas en el exilio; curiosamente se trata de una antología: Voces de mi Copla . El libro reproduce, prácticamente sin cambios, las cuatro secciones de Cancioncillas de la edición de Canción del 36. Originalmente titulado 85 cancioncillas, su origen y motivo los explicó JRJ de la siguiente forma: "Le escribo a máquina porque algún censor no entiende ni letra. Las 85 cancioncillas se publicaron esparcidas en mi libro Canción entre 419 poemas. Como este libro salió meses antes de la guerra, circuló poco, sobre todo por aquí. Yo sólo conozco una persona que lo tiene, en Cuba. Además el libro era caro". La importancia del libro no radica en la originalidad, sino en que los poemas, ya publicados en España, son una forma de afirmarse en lo valedero suyo de ese tiempo todavía libre, de andar la tradición española al aire del destierro.
El Zaratán (1946)
La Estación total con las Canciones de la nueva luz (1946)
Un año más tarde, en 1946, publicará el primer volumen de poesía relativamente nueva : La Estación total con las canciones de la Nueva Luz . El libro recoge todos los versos desde 1924 a 1936 no recogidos en otros libros. La práctica totalidad de la crítica coincide en señalar, como rasgos más definitorios de este libro, su carácter plenario y exaltado y su condición de anticipo de Animal de Fondo. La Estación Total es un libro de consecuciones: la atemporalidad sugerida por el titulo es la atemporalidad que proporciona la contemplación de la eternidad conseguida; el poeta, libre de la angustia por el paso del tiempo y por la muerte, se sabe invulnerable y eterno.
Romances de Coral Gables (1948)
El primer testimonio de escritura de exilio totalmente nueva son los Romances de Coral Gables. El título hace referencia al lugar donde fueron creados la práctica totalidad de los romances: en Coral Gables, Miami, La Florida , residencia de Zenobia y Juan Ramón de 1939 a 1942. El libro formaba parte de otro más extenso: En el otro costado , que el poeta nunca publicó.
Animal de Fondo (1949)
Poco más de un año más tarde verá la luz Animal de Fondo . El libro, según consta en las propias notas finales, y tal como fue presentado posteriormente en la Tercera Antología Poética , era la primera parte de un volumen más amplio titulado Dios deseado y deseante . Animal de Fondo es el punto al que parecía lógico que debía llegar la poesía juanramoniana, consecuencia prácticamente inevitable de la evolución del complejo sistema ideológico que subyace bajo ella. Es la primera entrega del proyecto que Juan Ramón, poeta vocativo, ser ya mejor y feliz de La Estación Total , pensaba dedicar a hablar poéticamente de forma más o menos sistemática, de su propia solución personal al problema de Dios. Juan Ramón dice haber encontrado al dios deseado en su tercer mar, el del viaje de Nueva York a Buenos Aires a principios de agosto de 1948. Sintomáticamente, Animal de Fondo es el último libro no antológico publicado por Juan Ramón. No puede cerrarse el apartado de poesía nueva publicada por el propio poeta sin aludir a otro texto capital: el poema Espacio , cuya versión íntegra, en prosa, vio la luz en 1954. Este texto debía ser la tercera parte del ya citado En el otro Costado , de cuya estructura circular se convierte en el centro del círculo. Estos libros se titulan el primero Espacio y el segundo Tiempo , y se subtitulan Estrofa y Párrafo . Si nos atenemos a las fechas de elaboración del poema, desde 1941 (dos años antes de su primera publicación) hasta su edición íntegra en 1954, año a partir del cual Juan Ramón prácticamente deja de escribir, bien puede afirmarse que Espacio abarca casi la totalidad de la vida creadora de JRJ en América y por lo tanto nos permite ver de cerca al poeta en la etapa final de su vida. El poema no se limita, sin embargo, a ser sólo una síntesis de los últimos años creativos del poeta, sino que en cierto modo, por su espíritu y contenido, Espacio puede ser considerado también como una suma y balance de toda su vida y sus obras poéticas.
Dios Deseado y Deseante (1964)
Tercera Antolojía Poética (1957)
En 1957 sale a la luz la Tercera Antolojía Poética , tercer y último esfuerzo de síntesis, en especial de la poesía del exilio, del que cuidaron Zenobia y el poeta Eugenio Florit. Su verdadera importancia radica en que, durante mucho tiempo, supuso el único modo de acceso parcial a libros y proyectos de los últimos años, total o parcialmente, inéditos a la muerte del poeta: En el otro costado, Una Colina meridiana, La segunda sección de Dios deseado y deseante y Ríos que se van. Ríos que se van (1951-53) es temáticamente más unitario y sencillo. Es la elegía a Zenobia, su mujer, la de carne y hueso, que se moría, y con esta obra, cuyo título evoca a las vidas que se van, termina la Obra. Fallecido el 29 de mayo de 1958, Juan Ramón supo representar a la perfección y hasta el final el papel que él mismo se había asignado: heroísmo ejemplar de voluntad y de tesis incomparables.
Olvidos de Granada (1960)
Cuadernos de Juan Ramón Jimenez (1960)
Cuadernos : Entre 1925 y 1935 Juan Ramón publicó su obra, tanto en prosa como en verso, en una serie de "cuadernos" y de "hojas sueltas": Sucesión, Obra en marcha, Presente y Hojas. Estas páginas han sido reunidas en el volumen Cuadernos , publicado en 1960. Algunas de las páginas en prosa datan de fechas tan tempranas como 1915-17, aunque tal vez no fueron revisadas y publicadas hasta diez años después o más. Por ello, efectivamente, la prosa que estamos estudiando no cubre un periodo de diez años, sino de veinte (1915-35). De las 230 páginas de Cuadernos , 100 páginas contienen poemas en verso; las 130 páginas últimas son prosa, agrupada en cinco divisiones principales. Mucha de la prosa de cada división está reunida y aumentada con material inédito en volúmenes separados, publicados desde 1960. La primera sección de Cuadernos es "Poesía en prosa"; escenas que en su mayoría están contenidas en La Colina , y algunas son de interés autobiográfico. La segunda división no constituye una sección única, sino que está compuesta por material diverso reunido y muy ampliado en Por el cristal amarillo. La tercera división incluye un tercio de las "caricaturas líricas" de Españoles . La cuarta división contiene una colección de aforismos, incluidos en parte, y muy aumentados, en La Colina . Finalmente , hay varias cartas, la mayor parte de las cuales están incluidas en otros epistolarios.
Otros Olvidos de Granada (1981)
La corriente infinita (1961)
Por el cristal amarillo (1961)
El trabajo gustoso (1961)
Trescientos poemas (1963)
Sevilla (1963)
Poemas revividos en el tiempo de Moguer (1963)
La colina de los chopos (1963)
La Colina de los Chopos : Se publicó en Barcelona a finales de 1963 y contiene material, tanto inédito como publicado, escrito entre 1915-1924. Los textos publicados están extraídos de: Índice, Unidad, El Sol, Revista de Occidente, Antolojía para niños y adolescentes . El volumen contiene seis secciones de páginas en prosa: "La colina de los chopos", "Cerro del viento", "Cuentos largos", "Disciplina y oasis", "La alameda verde", "Poesía en prosa", son de carácter provisional. Lo que encontramos en estas secciones son piezas fragmentadas, sin fecha, sin pulir ni revisar. La obra trata sobre Madrid, especialmente del paisaje, de la luz y del color de Madrid. La estancia de Juan Ramón en la Residencia de Estudiantes, desde 1912-16, inspira estas páginas aunque su forma última, su expresión final, no se concretará hasta años más tarde. Es entonces cuando el autor adquiere su visión única de la ciudad. El tema principal, el paisaje que rodeaba la Residencia es el que da unidad a toda la obra en general apareciendo su preocupación característica por los elementos naturales y por la reacción del hombre ante ellos. Incluso en las ciudades el hombre debe vivir en contacto con su ambiente natural y, de este modo, el poeta retorna a su tema principal.
Libros inéditos de poesía (1964)
Retratos líricos (1965)
Estética y Etica Estética (1967)
Libros inéditos de poesía, 2 (1967)
El nuevo Mar (1973)
Con el carbón del Sol (1973)
Nueva Antología (1973)
El andarín de su órbita (1974)
En el otro costado (1974)
Ríos que se van (1974)
La Obra desnuda (1976)
Elejías andaluzas (1980)
Aquel pueblo de fuego (1981)
Canta pájaro lejano (1981)
Isla de la Simpatía (1981)
Baladas de amor (1981)
Cantares (1981)
35 poemas del mar (1981)
Ficha
Nombre:
Juan Ramón Jimenez Mantecón
Nace el día:
23-12-1881
En
: Moguer (Huelva)
De profesión:
Escritor del Novecentismo y Premio Nobel de literatura en 1956
Una frase:
Si te dan un papel pautado, escribe por detrás.
Muere:
29-05-1958 En: San Juan (Puerto Rico)
Ir a inicio
Mis blogs
Marta en cuerpo y alma
Marta′s Blog
Música en la sangre
VOLVER ARRIBA
Galeria de Imagenes
Contacto
Manuela Calle Caminero
E-mail:
manoli.calle@gmail.com
Marta en cuerpo y alma
Marta′s Blog 
Música en la sangre 
